初识涂鸦教父——Banksy(班克斯)

工作的原因，为了寻找更多国外街拍图片，古狗了很久也没有得到令人满意的结果。于是换了个方法，在delicious上面找，发现搜索结果出奇的准确，更重要的是，能够体现一个网站在众多用户心目中的价值——被收藏的次数。没有人愿意无缘无故收藏一些网站地址，除非那是对他来说有用或者产生情感共鸣的。当然应考虑到书签使用者是特定人群，也应该具体分析收藏这一用户行为，那么该价值无疑会被打上一定折扣，但无论如何一个有关使用偏好的数据总让人产生多一点的信赖感。

以上的一堆全部都是废话。

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寻找街拍时装却发现了国外活跃于街头的另外一种东西——涂鸦。在一个国外blog上无意中发现了一些充满创意的街头涂鸦作品，顺着标题给出的名字一路古狗，一路flickr，终于有点认识了这个人，Banksy,中译班克斯，人称涂鸦教父。据说这个艺术家出道至今已经10年，他大胆的艺术创作遍布许多公共领域，这些涂鸦作品多数给人印象清晰而强烈，个人风格独特，其想象力和艺术表现手法都让人一见难忘。

仿佛是回到童年，仿佛是来到一个诙谐怪诞的地方，一个转角，一堵旧墙，一间电话亭，一个仓库，在这样的地方，突然与狂野的想象力不期而遇。对于这样的作品，多说是无益的。Banksy的官方网站：banksy.co.uk












最喜欢的一张：I must not copy what I see on the Simpsons





























更多关于banksy的中文介绍可见：

Banksy in Brooklyn (音速青春)
俠盜藝術家 Banksy (貝哥哥指南)
藝術恐怖分子 Banksy (I’m vanyice (英國情報員)
街頭藝術家Banksy (爵士狗汪汪叫)
塗鴉教父Banksy作品集中文版終於上架（诚品音乐敦南）
Banksy Street Painting （巴巴变）

欲看片，先学习之——《红气球》（Le Ballon Rouge）篇

晚上打算看一部电影。候孝贤的《红气球流浪记》。老方趁我不在家无耻地先偷看了。答应晚上接着再看一遍。

《红气球流浪记》里有提到另一部同名的电影，也叫《红气球》，是1956年法国导演Albert Lamorisse拍的一个30分钟短片。Albert Lamorisse何许人也，有待google。但是据说该片虽然短，却拍得非常美，充满诗意。暂时找不到更多的线索，却越发对这部旧电影好奇起来。候孝贤拍下的《红气球流浪记》，用时下流行的语汇来说，或许就是为了象旧版的《红气球》致敬吧。

一辑动感模糊处理照片

用Lacrimosa的音乐轰炸自己，向四体不勤思维迟钝的早晨致敬。

今天介绍一个做过网页设计是人都应该知道的网站，Smashing Magazine。这家上边更新快，素材和教程都很不少，更重要的是，所有东西质素都相当好，编排合理到位，经常将有用的资源整理成大型的专题供我们这些技术边缘人使用和学习。今天在google reader里看到他们的一个新的POST，45 Beautiful Motion Blur Photos，是一辑优美的动感模糊处理照片。

动感模糊在摄影中经常被用来展现一种对速度感的认知和描绘。通过放慢相机快门的方式，可以为一个看似平凡的场景带来意想不到的效果。看到这些照片时你会发现，其实技术是很可以影响一些东西的，而控制整个格调的始终是人本身的品位、创意和视角。当然也可以在PS中实现这些，但往往会不自然，这取决于PSer本身对光线、速度和美感的把握程度。

给自己买一本新的ELLE

更衣记（www.fashion-pad.com）

最近打算做一个时尚类的blog。一方面是出自多年以来的爱好，另一方面，是因为实在很喜欢那种为某件事情疯狂的感觉。时尚本身就是很让女人疯狂的，与其被动疯狂，不如主动疯狂。

设计了这个类似封面或者header之类的东西，主要目的是想明确自己想要的风格，归结起来就是白板＋怀旧。不想耗费太多时间和精力在这上边，版面就是以干净简单为原则，能够配合一些SEO，剩下的也是最关键的，就是内容本身了。我是一个跟设计擦身而过的人，做着跟设计擦身而过的职业。作为一个互联网的理想主义者，有时候我想，最重要的究竟是什么。不知道。现在我依然没有找到答案。但是互联网已经改变了我们的生活方式太多太多。

这一天我忽然想起，自己有多少年没有买过或者认真看过《ELLE》了？蹲在书柜前面看最下面的一格，找了找日期，我发现自己所有的ELLE都是在97年和98年买的，它们堆在一起之后重得有点可怕。我搬运过它们，所以我记得。买ELLE的那些日子历历在目，就像一个雪花玻璃球一样，晃一晃，尘埃落定以后，发现我也有了自己的十年。十年前买这堆杂志的时候，压根就没有多少人知道它，价格也贵。这20来本杂志几乎都是一本一本从邮局拿回来的。每个月整个邮局就那一本。现在想起来有点滑稽。那是疯狂喜欢着时装设计的岁月，其实除了幻想，大部分时间都被高考占用着，也许因为青春期和压抑，才会突然爆发出对美和对时装那么狂热的中意。那两年这本杂志几乎告诉了我所有世界顶级的时装设计师和他们的设计，也让那个穿着校服朴素得有点可怕的我开始有了自己对时尚的看法。

自从有了互联网之后我几乎就没有享受过任何阅读报纸和杂志的乐趣。我想这个月，我该给自己买一本新的ELLE。

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“潮流总会退色，风格却将永存。”——Yves Saint Laurent

忽然一周

又是一周。每个周一早晨都会觉得自己的思维快要凝固在那上班前的半个小时里了。洗脸、抽烟、在厕所里看小说、化妆、继续抽烟，然后穿衣服。不明白自己为什么要把这个半小时搞得心情比烈士还悲壮。但我知道这样长期下去是不行的。关于现实是否美好这个问题现在没有时间去想，也不会有任何结果。我应该坚持，用我贯彻到底的反叛思想，将每个不想再坚持的瞬间坚持下去。

想起一个好笑的事情。周末晚上在家翘腿看凤凰卫视陈晓楠主持的一档节目，说炮击金门的。老方说80后女子这么认真看这节目的人恐怕不多。刚想作矜持状，冷不防就被节目里的一句话吸引了去。原话大意是，mao说，我们可以单日打炮，双日不打炮，就算打炮，也是小打小闹。啧啧。我无法抑制地坏笑了。不知道中国人是否对数字特别敏感还是怎样。在那个我还不曾出生的年代，出于政治目的，“打炮”按单双日来打，在奥运的2008，为了国际友人绿色奥运，汽车按单双号来行使。

废话说完。贴几张海报这一天就这么开始吧，按照我一贯喜欢的调调（见上下左右）。

电影《秘岸》海报

Paul Bowless《The Sheltering Sky》 —— 遮蔽的天空

Paul Bowless《The Sheltering Sky》

鹦鹉过境。周末的下午狂风大作。每当这个时候，世界的面目会比平时扭曲，以一种更为陌生的形态。喜欢这时候的天空，百看不厌。穿着长裙走在风中，有一种窃喜在内心滋生。

上周二的傍晚在图书馆里的小书店买了一本打折的旧书《情陷撒哈拉》，买下的时候犹豫过，因为这本书的译名实在让人耿耿于怀。The Sheltering Sky的英文原名更叫人喜欢些。遮蔽的天空。记得多年前看过由原著小说改编的电影，贝托鲁奇导演的，一看难忘。但是从不认为这部电影是关于爱情的。在我眼里，爱情在电影里只是作为一种表象存在着，而它真正吸引我的是其他的东西，别的什么，埋藏在那片金黄色的荒原上的，被那片天空遮蔽的。也许是人自身的存在，也许是绝望或者虚无，但绝不仅仅是爱情。我不想因为深究这些东西而丧失阅读和看电影的乐趣，所以许多时候，我只是默默看完。忘掉它，然后再想起。


《情陷撒哈拉》意大利版海报

刚抵达北非时吉特说，我们是traveler,不是tourist.traveler意味着你到达一个地方，可能再也不会回来。

对生命而言，每个人都是traveler。但是我们常常忘记。

他们骑着自行车在黄沙大路上狂奔。他带她到一个山头上。他们在那里做爱。做到一半的时候，他的视线越过她的身体，看着被厚厚的云层遮蔽的天空。他说这就是我要你看的。我想知道那云层后面到底是什么。他说，也许只是漫漫的黑暗。。。她哭了。她说我们害怕的是不同的东西。他说是相同的。她争辩说不是。她说没有我你依然可以自由自在地生活下去。他们都哭了。不知道为什么会变成这样。

她走出了撒哈拉。在告别蛮荒之地回到文明社会的最后一刻，她回到了他们踏上这片土地时最初呆过的同一个咖啡馆。还是那里。午后棕黄色的阳光。她在人们之中找到了那个白发老人。
“因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。然而沧桑世事于一生所遇总是有限。童年，午后，一生中挥之不去的人事，这样的下午能回忆起几个？也许有四五个，也许还没有这么多。一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧。然而人们觉得一切都可以任意挥霍。”

非常喜欢这段对白。

在原著中这段话其实是波特在临死之前对吉特所说的。。。在贝托鲁奇的安排下，这段对白被安插到最后，由一个陌生的老人以箴言的形式说出。令人唏嘘，亦似乎是切中主题。但回味起来，或许是有些做作了。我更喜欢原著中的处理。困扰着波特和吉特的不仅仅是他们之间日渐冷却的爱情和处理彼此关系时的焦虑和无所适从，还有别的更重要的东西，他们一直在内心寻求的，生命和存在的证据。

书还没有读完。虽然电影很美，表现力也强，但读到一半的原著似乎更加饱满更有张力。对于两个主人公的境遇和心理历程，他们之间的微妙关系，整个的外部世界，整个撒哈拉。